Review Panty and Stocking with Garterbelt

Pra não dizerem que só falo de velharia, comento hoje sobre um anime que mal foi lançado, mas que é tão absurdo que eu tinha que falar algo! Me refiro ao anime Panty and Stocking with Garterbelt...



Hum... por onde começar? Vejamos... Imagine um desenho do Cartoon Network ou Nickelodeon e afins, como Meninas Super Poderosas ou Kim Possible. Misture com alguns outros nojentos como Vaca e o Frango ou Ren e Stimpy. Adicione piadas beeem mais pesadas e de duplo sentido direcionadas pra público adulto e começamos a ter ideia do que é esse anime!

A história, até onde pude ver (dois capítulos), fala sobre duas anjas que lutam contra “ghosts” para juntar moedas que vêm dentro deles e com estas poderem voltar ao céu... não parece mau, não é? Aparentemente...

Agora vamos aos “detalhes”... Quando comentei sobre Meninas Superpoderosas ou Kim Possible, me referia ao fato de que o visual do anime é totalmente o jeitão destes desenhos americanos, com personagens e cenários mais simples e estilizados e com cores chapadas e alegres nos personagens.

Até aqui ainda ok, mas comecemos as doideras de fato...

No quesito semelhança com Ren e Stimpy (caso não se lembrem, era um desenho baseado em bizarrices nojentas de um chiuaua e um gato) uso como exemplo o primeiro encontro com um ghost. Panty esta no banheiro fazendo o número 2 (sim, é sério) e ela é puxada pra dentro da privada que após sugá-la explode em uma montanha marrom gigante... que é o ghost. E todos que chegam perto dele vomitam... delicado, não?

E no que se refere a piadas mais adultas, falemos das personagens Panty e Stocking (calcinha e meia feminina) além de serem os nomes das duas protagonistas são também suas armas, ou seja, a calcinha de Panty vira uma pistola e a meia de Stocking vira uma katana (espada japonesa)!!! Stocking é uma mina gótica viciada em doces e Panty é uma ninfomaníaca viciada em sexo, tanto que ela invariavelmente vai pra cama (ou pro matinho) em todos os quatro episódios que vi... E também no primeiro episódio temos uma cena de henshin (transformação) que nada mais é que uma sessão de Pole Dance (NÃO se pronuncia poli dence por favor!), onde as duas pegam suas armas, ou seja uma tira a meia e outra a calcinha!



E terminado a lista de absurdos, o maior de todos... o anime é da GAINAX!!! A mesma que fez Evangelion, KareKano, Gunbuster entre outros!!!

MAS sendo mais analítico e viajando um pouco, o anime pode ser considerado uma junção dos estereótipos americanos segundo a visão japonesa (zoando com estes)... Afinal, pega os dois grandes filões de desenhos americanos, o de “desenhos inofensivos de aventura” e o de “comédias nojentas e idiotas” (lembrando que ainda existem os desenhos de super-heróis e as cópias de anime). A diferença é que juntaram tudo numa coisa só. Talvez também possamos considerar que o povo da Gainax quis ir além de FuriKuri e se inspirou em Dead Leaves (um clássico underground de animação) apenas acrescentando o toque ianque...

Comentando sobre o anime em si, só pela curiosidade de ver o inverso (anime copiando desenhos americanos) já é um motivo pra se assistir esse anime. A animação acaba sendo melhor que os originais do Tio Sam, mas a insistência em fazer todos os sons com onomatopeias voadoras acompanhando-os deixa muitas cenas meio poluídas demais pro ritmo rápido do desenho (mal dá pra notar a placa da estação de trem “Peni Station”... se não entendeu a piada tente falar isso em voz alta). A música é bem exageradamente techno alegre, que eu não curto, mas combina bem com o visual. E as vozes estão bem colocadas, apesar de não se destacarem do padrãozão. Tal qual Danny Phantom ou Kim Possible, as histórias não são um primor de qualidade, em especial na parte “científica” e “mística”, e tudo é explicado de qualquer jeito. Nisso lembremos que é um anime da Gainax de Evangelion e Gunbuster, ou seja, a história é tosca de propósito...

Apenas pra constar, devido ao meu conhecimento ultrapassado de desenhos americanos, considero que os desenhos que serviram de referência foram: Danny Phantom, Hihi Puffy Ami Yumi e Aventuras de Billy e Mandy, junto com as nojeras de Vaca e o Frango, Ren e Stimpy e de novo Aventuras de Billy e Mandy.

Isso é o máximo que verão de nudez da Panty.

Agora a maior questão entre todas... vale a pena assistir? Depende... Vale a pena assistir os desenhos americanos que mencionei? Panty and Stocking acaba tendo um toque artístico superior a estes, mas a parte divertida de fato acaba sendo as várias coisas que não vemos nos desenhos da Nick, como as orgias da Panty e as piadas sujas de todo desenho. Se isso vale procê então esse anime vale a pena. Mas note que até agora não vi nenhuma nudez então não espere por isso. (Atualizando: sim tem nudez total da Panty, mas não é algo muito especial, acreditem)

Minha opinião pessoal é de que é uma ótima opção pra variar tanto dos animes de sempre quanto dos Cartoon Network de sempre. É bem divertido, mas por enquanto não vai muito além disso.

P.S. -Elas tem um cão chamado Chuck que é irritante!
P.S.2 -Garterbelt se não me engano é o padre negão de Black-Power chefe delas.
P.S.3 -Seria beeeeem interessante de se ver a performance de Cosplayers delas!

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Meus Clássicos

Meus clássicos

Após comentar sobre os mangás/animes básicos

achei interessante comentar rapidamente meus clássicos pessoais,

que em alguns casos são clássicos menores ou em outros apenas algum

que me marcou de alguma forma. Ao ler isso sempre levem em consideração 

que é, mais do que nunca, uma opinião exclusivamente pessoal, então da 

mesma forma que tem gente que considera que animes como Bucky ou 

Super Pig os marcou o mesmo serve pra mim neste animes aí abaixo!

E também por esse motivo a maior parte deles foi feito lá pelos fins dos anos

80 até meio dos anos 90

-Macross

Uma das minhas séries favoritas, senão a favorita, fala de uma história de amor durante uma guerra espacial. Há várias formas e coisas a se curtir na série original, como os personagens ás vezes bem desenhados (o anime é do início dos anos 80, não dá pra pedir muito), os Valkyries (mechas que parecem aviões F-14) e naves, as batalhas mas no meu caso recomendo curtir a evolução dos personagens durante a história, em especial o triângulo Macrossiano composto de Min Mei (talvez a maior “Idol” dos animes), Hikaru e Missa!

-BubbleGum Crisis

Se você pensa que Akira era o único cyber punk legal, esta enganado. BC é um anime bem curioso e um dos grandes representantes do futuro dominado pelas megacorporações, que em nome de lucros enormes, não se importam com questões morais... quase igual a hoje em dia... Bem, a série de OVAs é um tanto irregular, mas a animação é ótima e conta com o desenho de Kennichi Sonoda, que conseguiu fazer umas das únicas armaduras tecnológicas femininas que parecem armaduras e femininas! A história se resume a um grupo de mercenárias (Knight Sabers) que lutam pra acabar com os Boomers (robôs da tal megacorporação) defeituosos. Violência, explosões e uma japonesa com peruca de Tina Turner, em outras palavras, assista e se divirta!

-Record of Lodoss War

Atualmente, vendo animes como Fairy Tale, Queens Blade ou Bastard eu reparei que nenhum deles segue o jeitão RPG clássico que seguia o jeitão Senhor dos Anéis, o que me fez dar mais valor a série de OVAs Rec Lodoss War, que é quase um Senhor dos Anéis em anime. Obviamente não vemos Frodo ou um anel do poder, mas temos o aspirante a herói, as elfas (Didleet e Pyrotess) realmente sendo o belo povo, o mago, o anão, etc. Sem spoliar (estragar a história) ninguém guarde que esse anime é o único que vi que segue o mais tradicional estilo RPG de fantasia, felizmente muito bem desenhado, contando em alguns capítulos com o traço do “famoso” Satoshi Urushihara (desenhista hentai das antigas... mas muito bom).

-Yamato/Patrulha Estelar

Toda história tem um começo... a minha em relação a animes começa com Uchuu Senkan Yamato (traduzida como Star Blazers no EUA e Patrulha Estelar por aqui). Série do lendário Leiji Matsumoto, Yamato fala das batalhas do navio lendário e real ( Yamato foi um dos dois grandes navios da frota japonesa na 2ª Guerra e considerado enorme até pros padrões atuais) que foi resgatado do fundo do mar e reformado em cruzador espacial... … Bem, pulemos essa parte... O anime é um clássico em muitos sentidos seu desenho é ótimo pra época, a música épica, os personagens excelentes e as batalhas intensas, coisas que viraram ícones da animação japonesa.

-Tenchi Muyo

Torçam o nariz se quiserem, mas eu adoro a série de OVAs Tenchi Muyo. Como só vi Slayers muito tempo depois, Tenchi foi o anime onde vi várias coisas pela primeira vez (como a risada estridente da Naga), mas mesmo agora considero digno de menção. A história, pra quem não conhece, gira em torno de Tenchi que recebe a “visita” da pirata espacial Ryoko e princesas alienígenas Aeka e Sasami, que se apaixonam por ele... além dessas juntam-se Mihoshi, Washu e Ryouki entre outros... Resumindo o barato é que a casa do cara vira casa da mãe Joana. Mas o que vale mencionar é que devido aos personagens superdivertidos e o design incrível (adorei a nave da Aeka, parece de madeira, parece antiga, mas também parece super High-Tech!!!) este anime merece estar nesta lista!

-Silent Möbius

Outro anime de Ficção Científica...? Parece, mas não é! Antes de Suzumiya Haruhi (ou depois, já que a história se passa no longínquo futuro do ano 2023), Rally Cheyenne uniu um grupo de pessoas fantásticas para combater um inimigo extra dimensional e místico! Eu quis mencionar esse anime, pois ele é uma grande salada mista que no fim ficou boa! As tais pessoas pra que se entenda melhor são, algumas magas ( Kastumi=Ocidental, Lum Cheng=Oriental, Chinesa e Mana= Oriental, Indiana?), Uma meio-humana, meio-demonia (Rally... e Katsumi também), uma sacerdotisa japonesa, uma paranormal (sei lá porque agora chamados de Esper) uma ciborgue e uma hyper hacker (que literalmente entra nos computadores ao melhor estilo Matrix) e se formos contar, também temos uma espada falante! E acreditem o resultado fica bem divertido! Ademais a música de abertura do anime esta entre as minhas favoritas também!

-Bastard

Esse talvez seja o manga mais Shonen (adolescente homem) que já vi! Muito sangue, explosões, minas peladas, magia, naves espaciais, minas peladas, tiros, demonios, demonias peladas, e toneladas de menções a bandas de heavy metal e outros animes! Tudo isso num estilo de desenho super detalhado e cheio de cgs (computação gráfica), texturas e outras frescuras que enchem os olhos quase tanto quanto os super peitos das minas peladas... história? Meio “complicada” de explicar mas é algo assim... “Num futuro pós apocalíptico e cheio de magia, um poderosíssimo mago negro é derrotado e selado dentro do corpo de um garoto. Os ex-generais dele resolvem reviver a Deusa Antrathax e conquistar o mundo. Pra detê-los, os bonzinhos “des-selam” o tal mago e este sai detonando os generais... Muitas minas peladas depois a luta fica entre céu e inferno e os heróis no meio...”. Bem, mas o manga é muito bem feito! Leiam!

-Video Girl Ai

A vida e as agruras de um adolescente inútil que não pega ninguém e mina que sai da TV pra ajudá-lo a ficar com o amor de sua vida... Apesar dessa descrição nos levar a concluir que o manga é uma droga, esse manga é ótimo! Beirando o hentai, VG Ai foi um dos pioneiros no “fanservice” e histórias “Ecchi” (ou em boa língua portuguesa... erótico soft, que conta com alguma nudez e piadas um pouco mais picantes) e principalmente influenciou todo o gênero Kawaii (de minas bonitinhas) resultando no que conhecemos hoje. A comédia tá meio velhinha e já nem tão engraçada, mas os dramas adolescentes acho que ainda valem a lida. E só como extra, a parte da mina sair de uma fita de vídeo parece tosco, mas não só virou um clichê como também se fosse retirada da história, esta perderia um pouco da graça, como aconteceu com outro mangá desse autor (I”s) que é lindo, mas não chegou perto de Vídeo Girl Ai.

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Tokusatsu-Muito além dos Power Rangers (e põe além nisso!)

Com o perdão do trocadilho, pra muita gente o que vem a mente quando
falamos tokusatsu é “tosco”, pra outros é “o que é isso?”, mas pra alguns
outros felizmente o que vem é... “muito lôco!”.

Pra começar explicando o básico... o que é Tokusatsu. Segundo a poderosa
Wikipedia a palavra vem de “Tokubetsu”+”Satsuei”, ou imagem especial (?), bem
mas se refere a efeitos especiais. Atualmente o termo serve pra definir todo filme ou
seriado ou o que quer que seja que contenha atores de verdade e efeitos especiais.
Para alguns, no entanto, significa séries de heróis japoneses e infelizmente pra outros
significa Power Rangers.

Deixando claro, com certeza os filmes de heróis japoneses são a forma mais comum e conhecida de Tokusatsu apesar de não ser exclusivamente a única. E infelizmente para os principiantes ou aos que não são fãs de verdade, Power Rangers é o Tokusatsu mais conhecido, (talvez por ter passado no programa da Xuxa).

Eu poderia dar uma grande explicação histórica sobre como surgiu, mas deixo isso pra Wikipédia... Vamos a outros detalhes! O mundo dos tokusatsus é dominado há muito tempo por três grandes franquias: Super Sentai, Kamen Rider e Ultraman. Quase todos também tem seu pré-roteiro pronto, que é monstro aparece vem herói que após alguns minutos de luta usa seu golpe especial e vence o monstro que quase sempre explode... mas voltando as franquias...

Super Sentai é a base dos Power Rangers, todos são grupos de heróis de capacete que se diferenciam pela cor onde sempre o Vermelho é o líder, Azul é o gente boa, o preto é o rival e a rosa é a mina. Existem variações, mas no geral esse é o padrão, assim como é padrão a história, aparece o monstro e seus soldados, os heróis vem, lutam, e destroem o monstro com um ataque ou arma conjunto, o monstro cresce (depois de morto) e os heróis chamam seus veículos, que se unem (o chamado “gattai”) formando um ou mais robô gigante e destroem o monstro de vez... repetitivo, mas também viciante!

Kamen Rider já é uma série mais variada, que de início marcava pela falta de recursos o que resultava em monstros mais ridículos ainda, defeitos especiais e gambiarras, como do protagonista cujo ator se acidentou e foi substituído e após sua recuperação retornou e atuou junto com o substituto, formando a dupla kamen rider, nº1 e nº2 (nomes usados de verdade na série e até hoje). Outra característica ERA o fato de todos os heróis terem um estilo “insectóide” (adoro esse termo), em especial relacionado a besouros e grilos, digo gafanhotos, mas que influencia pouco ou nada no herói. A história apesar de mudar sempre de uma série pra outra, segue o estilão básico de monstro aparece, etc, etc. Atualmente, a série tem sofrido mudanças pra modernizá-la, ás vezes boas ás vezes desastrosas, mas nada pior que virar versão americana com o Kamen Rider Dragon Knight.


Ultraman, é a mais antiga das três franquias e trouxe um herói para os até então filmes exclusivos de monstros gigantes. Pra época de seu início os efeitos especiais eram excelentes, com cidades miniaturas que eram explodidas a cada episódio, aviões e os infames monstros de roupa de borracha, depois o nível foi caindo e só recentemente resolveram voltar a melhorar (do Ultraman Tiga pra frente). Também era a série que mais saía do padrãozão, em partes, mas vários Ultras tinham jeitos diferentes de matar seus inimigos, explodindo com raios, queimando, congelando ou fazendo picadinho literalmente! Vale destacar também as forças especiais da terra, soldados super treinados e com a mais alta tecnologia a seu dispor, mas que no fim não serviam pra nada além de ver o Ultraman (e os outros Ultras) detonarem os montros...

Além desses existem muitos outras franquias, como a franquia Uchuu Keiji (policiais do espaço, composta de Gaban, Sharivan e Sheider) as séries de resgate Winspector e Solbrain (e tem mais uma que ainda não vi) e séries solitárias como Espectroman (um Ultraman do meio ambiente e que luta contra um homem macaco de cabelo loiro e comprido e vestindo um macacão rosa...?) ou Ryukendo.

Mas vendo por aí você já pode me perguntar como essas coisas fazem sucesso? A resposta nem é assim tão difícil assim de entender. As histórias, apesar de mais ou menos repetitivas tem o mesmo efeito de séries como Dragon Ball, Naruto, e em especial Cavaleiros do Zodíaco e Sailor Moon (que nada mais são que Super Sentais em anime... só que a mina de rosa no CDZ é o Shun...), ou seja, eles vencem pela insistência! Não insistência da sagacidade com que eles lutam, mas a quantidade de episódios. Durante um ano, você vendo toda semana os mesmo personagens faz com que você se sinta íntimo destes, como se fossem parte da família.

Se adicionarmos cenas legais do estilo, coreografias bem feitas, lutas legais com boa música de fundo você acaba se empolgando e achando “cool” os exageros dos golpes e frases (que por essa razão em inglês recebem o nome de “catch frases”) como “Sou apenas um Kamen Rider de passagem, lembre-se disso”.

E como um toque final, os tokusatsus também atraem por ter um ar meio “trash” ausente nos animes, onde o barato é curtir ás vezes pelas lutas bem feitas e ás vezes pelos efeitos mal feitos.



Mas se você pensa que a maior parte dos tokusatsus atuais é a parte mal feita, atualize-se! Alguns Kamen Riders da fase Heisei (novos kamen riders), assim como os Ultraman recentes, não agridem nossa inteligência (Ok, Den-oh é legal mas não entra nessa frase) e são realmente bons pra se assistir! Nisso recomendo conhecer Garo, que é bom o suficiente pra você esquecer que é um seriado de heróis japoneses. Sem conversinhas e com lutas dignas de filmes de artes-marciais (além da armadura mais bonita que já vi em um filme) é um tokusatsu incrível... o ruim mesmo são os atores de alguns monstros, os monstros são bem feitos, mas a atuação continua “trash” como sempre!

Pra você que diz gostar de anime e manga, o gênero Tokusatsu é parte inerente a cultura japonesa e ítem quase obrigatório, pois mesmo que você odeie, uma hora ou outra você vai se deparar com ele. Caso queira exemplos disso, Konata faz o movimento do Ultra flash (raio mortal do Ultraman) logo na abertura de Lucky Star, seu pai faz a transformação do Kamen Rider Super One em um episódio, assim como Souichiro de Tenjou Tenge faz a do Stronger, em School Rumble há um Super Sentai assim como em Negima temos as Baka Rangers que fizeram tanto sucesso que ganharam até seriado próprio. Em jogos também vemos menções como os Prism Rangers e Flonne zilla em Disgaea ou as Elements em Xenogears e assim por diante...



Basicamente, apesar de ser fundador do grupo (de desenho) Tokugirl na deviantart, não sou tão fã assim de tokusatsu, mas mesmo assim considero algo que não é tão ruim assim e não machuca se assistirmos. É divertido e se temos tempo de sobra é uma ótima opção pra variar um pouco dos animes!

Mas ainda não acabou! Futuramente comentarei o lado negro (ou americano) dos Tokusatsus, que são as conversões internacionais, que “adequam” as séries pra sua respectiva cultura... O efeito Saban!

Aguardem!

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Hulk vs Wolverine e vs Thor? Novos Vingadores? Einh?

Há vida inteligente na Marvel!!! Ou quase!

Após um pequeno intervalo (devido a dificuldades técnicas), resolvi variar um pouco o tema dos meus reviews, então desta vez comentarei sobre três "OVAs" americanos, que provavelmente muita gente nem sequer sabia que existiam e que provalvemente ficarão guardando poeira na sua locadora... Os Novos Vingadores - Heróis do Amanhã, Hulk vs Thor e Hulk vs Wolverine!

Antes de mais nada, é bom explicar que esses desenhos, apesar de não serem japoneses, são OVAs na melhor interpretação do termo "Only Video Animation"... só que em vez de ser Anime é baseado em comics da Marvel.

Ok, dito isso, falando sobre os Hulk vs, tem duração de uns 45 minutos cada e o primeiro comentário que eu faria é... ficaria mais correto chamar vs Hulk, já que as histórias são: Wolverine é mandado contra o Hulk e encontra seus amiguinhos de sempre (Dentes de Sabre, Deadpool, DeathStrike e Omega Red... e pra variar um pouco vemos NOVAMENTE a origem das garras de adamantium dele, etc, etc... e Loki, meio irmão de Thor, usa o Hulk pra tentar derrotar o Deus do Trovão... ou resumindo ambas... é a história de Thor e Wolverine onde eles, por algum motivo enfrentam o Hulk, que não é protagonista em nenhuma das duas.

Sem muitas voltas, o que interessa é, esses desenhos são bons? Depende... se você procura uma história incrível onde vemos todo o drama daqueles seres que devido aos seus dons são marginalizados, ou dos deuses que ao enfrentar o monstro veem nele um reflexo deles mesmos... esqueça... Os personagens ficam entre o decente para horrível e a história é tão complicada que dá pra escrevê-la em uma linha... No quesito personagens, inclusive eu ria a cada vez que ouvia (no áudio original) a DeathStrike gritando "gaijin!" (estrangeiro em japonês) com uma pronúncia digna de Memórias de um Gueixa ou, caso prefiram, pronúncia tão perfeita quanto japonês no McDonalds pedindo um "Bigu Makku endo Miruku Sheekku"...




A arte em si está um pouco acima da média, mas ainda segue o padrãozão americano que vemos em X-men Evolution, exceto pelos cenarios muito bem feitos... talvez por isso (e fazer um bom tempo que não via Loki em desenho), vs Thor me parece mais bem feito que o vs Wolverine, mas ambos são bons. Um detalhe curioso é que é a primeira vez que vejo Wolverine tirar sangue de alguém num desenho animado!

As vozes são muito adequadas, mas, graças a qualidade dos diálogos, ficam repetitivas, em especial os berros do Hulk e os resmugos do Wolverine... mas, não seriam Hulk e Wolverine se fosse feito de outra forma... ficaria estranho.

Mas... pra ser sincero... quem vai assistir um desenhos sobre um cara imortal com cabelão com esqueleto de metal e outro imortal com cabelão e um martelo, ambos com roupas apertadas enfrentando um ogro verde de roupa apertada e... tá, acho que entenderam... quem pretende assistir algo assim quer ver porrada! Afinal é o Hulk contra o Wolverine e contra o Thor!!! Dane-se a lógica, o negócio é porrada!!! E nesse ponto o desenho se sai muito bem, o Wolverine só troca umas frases com Bruce Banner até sentir o cheiro do Hulk nele e porrada!!! Thor demora um pouco mais pra sair na porrada, mas enquanto isso Hulk vai devastando Aesgard (adivinhem? Na base da porrada).

No fim, em resumo, apesar de algumas falhas (o Bruce Banner tá emo demais) e dos personagens meio bidimensionais demais ambos são muito bons dentro de suas propostas... que é... PORRADA!

Os Novos Vingadores, já é um caso diferente, é um longa metragem, só que ao assistirmos temos a impressão de já termos visto isso em algum lugar. A história se resume a, os velhos vingadores são derrotados e a terra é dominada por Ultron que a transforma num mundo só de máquinas, mas o Homem de Ferro sobrevive, salva e esconde os filhos dos vingadores que depois se unem e tentam vencer Ultron, com a ajuda do velho incrível Hulk. Parece bom, não? E é... Só que voltemos àquele raciocíno, não é um grande filme, mas nem era pra ser mesmo, o negócio é só diversão...

Bem, voltando. Temos os filhos: do Capitão América e Viúva Negra; do Gigante e da Vespa; do Pantera Negra; do Gavião Arqueiro e a filha de Thor... nomes deles? Tanto faz, mas temos o grupo adolescente básico: o líder desmotivado e sem objetivo na vida, o engraçadinho, o certinho chato, o rebelde (que tem uma quedinha pela mina) e a mina, respectivamente... E agora o "eu já vi isso antes", um grupo de heróis adolescentes com essas características...? Teen Titans!!! Sim, até os estereótipos também encaixam, Robin (lider), Mutano (engraçadinho), Ravena (certinha chata), Ciborgue (o rebelde, mas sem a quedinha) e a Estelar (a mina)... Num mundo de máquinas? Sim! Como Matrix? Parece, mas lembra mais o futuro do Exterminador do Futuro, apesar de que o design não muito dark e algumas cgs mal colocadas me fazem lembrar um pouco Futurama... e o Velho Hulk lembra demais o Hulk velho da série em quadrinhos Futuro Imperfeito...

Assim como Hulk vs, esse desenho não prima pela qualidade de história, roteiro ou interpretação, a animação é abaixo do que se espera de um longa metragem (me lembra demais Ben 10) e os personagens são menos profundos que banheira pra criança... mas tenho que admitir que gostei da Thoruun (sim... esse é o nome da filha de Thor... quanta originalidade), que apesar do nome ridículo, cabelo da Kim Possible e voz da Sakura Card Captor (na versão nacional, é claro), passa um pouco de sensibilidade da personagem, filha que foi abandonada na terra pelo pai, o fato dela ser a mais poderosa do grupo e pretensa "deusa imortal" e logo de cara tomar um cacete, no bom sentido... A insegurança dela ficou muito bem colocada, sem exageros emo... ao contrário do Tenente América, que passa de um panaca qualquer pra um panaca com atitude ou do Gavião Arqueiro Júnior, que faz faz faz e no fim não faz quase nada.

Concluindo, Hulk vs Thor e Hulk vs Wolverine são muito legais, ainda mais se você curte esses personagens, ou mesmo o jeitão quadrinhos de super-heróis. Não tem explicação nenhuma e o contexto você só entende direito se já tiver lido nas revistas, se for fã da Marvel Comics ou do Hulk, Wolverine ou Thor, vale a pena pensar em comprar os DVDs (ou baixar e guardar em sua coleção). Já o Novos Vingadores é um típico, não cheira nem fede direcionado mais pra adolescentes. Não deixa de ser legal e de valer uma olhada, mas nesse caso ou recomendo dar uma olhada antes de comprar, afinal Thoruun não é suficiente pra valer a compra, mesmo que tivesse fan service!

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Review - Slam Dunk

Aproveitando o clima do campeonato

mundial de basquete resolvi falar do 

melhor manga de basquete de todos 

os tempos... Slam Dunk!

"Aviso: Texto feito por um fã de NBA

e cheio de termos de basquete e jogadores, 

então, caso não seja fã, quando vir o nome 

de qualquer jogador substitua o nome por 'bom jogador'"

Slam Dunk foi o primeiro sucesso de Takehiko Inoue, o grande desenhista de Vagabond e foi feito durante um período muito específico no basquete, a ascensão de Michael Jordan e a formação do Dream Team americano, considerado uma fase áurea da NBA (National Basketball Association, o campeonato americano de basquete) e onde esta se espalhou pelo mundo, incluindo o Brasil e o Japão e provavelmente foi a inspiração para este manga.

A história fala de Sakuragi Hanamichi um cara gigante (pros padrões japoneses) que entra no time de basquete da escola Shohoku por dois motivos, ele se apaixona por Haruko, fã de basquete e irmã do capitão do time, e por ciúme de Rukawa o super calouro. O time do Shohoku até então meio caído, só contando com o capitão pivo Akagi, com a entrada de Rukawa e Hanamichi, o retorno dos veteranos Mitsui e Ryota e o comando do Técnico Anzai o time se torna uma surpresa aos outros grandes times do colegial Japones, que é tão forte que o japão nem sabe o que é um rebote.

Obviamente Slam Dunk segue o estilo básico de manga sobre esportes, mostrando a evolução do time e o relacionamento entre os personagens durante as vítórias e derrotas... Derrotas? Sim, derrotas! E aí temos a diferença deste mangá em relação a média, é mais "realista"... não apenas porque o time nem sempre ganha, mas os jogadores fazem sentido! Suas personalidades influem na forma como eles jogam e cada um tem seu estilo e o manga mantém o clima de jogo de basquete... só exagerando um pouco apenas. Além disso o personagem principal não é o melhor do time, muito pelo contrário e a principal característica do time não é serem esforçados e bonzinhos, nem usar técnicas secretas, e sim serem "bad boys" e serem ousados...

Agora divido o texto em duas partes, para fãs de basquete e para não fãs:

Para os não fãs, o Slam Dunk não deixa de ser um ótimo manga que mesmo quem não entende nada de basquete entende facilmente e acaba aprendendo junto com o próprio Hanamichi que também não sabe nada de basquete. Engraçado e muito bem conduzido você acaba torcendo mesmo sem querer!

Para os fãs temos o atrativo a mais, lembram que comentei Jordan e Dream Team? Bem, por coincidência o Shohoku tem um uniforme igualzinho ao do Chicago Bulls (time do Jordan), os dois personagens principais "parecem" jogadores desse time (Rukawa= Jordan, salta muito alto e é um jogador completo, e Sakuragi= Dennis Rodman, um bad boy, super reboteiro) além dos outros também lembrarem outros jogadores da NBA, como Akagi/Pat Ewing (que aparece no Space Jam), Fujima/Isiah Thomas e Maki/Magic Johnson (todos do dream team) entre outros... E se repararmos direitinho, várias cenas (em especial as enterradas) parecem BEM familiares e as jogadas realmente parecem de um jogo de basquete mesmo! Diz a lenda que o autor foi processado por usar como base pros desenhos os cards da NBA, pra vocês verem a semelhança.

O anime, por sua vez, pega também outro momento específico... a época de auge de Dragon Ball Z, o que significa necessariamente em história esticaaaaaada e recheada de conversas, pensamentos e flashbacks tanto do passado como do capítulo anterior. A animação também característica da época é irregular, indo do maravilhoso ao podre e voltando ao incrível... Bem que eles podiam copiar alguns jogos da NBA também.

A trilha sonora não cheira nem fede, exceto pela música de abertura j-pop leve, mas as vozes são muito boas (a do Sakuragi é tão irritante quanto o personagem... e isso é ótimo).

No geral o anime não é tão bom quanto o manga, mas ainda é muito bom. No entanto, o que poderia considerar a grande decepção do anime é o final improvisado, que é um jogo Shohoku contra um combinado de dois times eliminados do intercolegial, terminando a série antes do intercolegial, que é o clímax do manga...

Em resumo, mangá Slam Dunk eu considero um clássico, especialmente dentro do segmento de mangas de esporte e principalmente se compararmos com outros mangas de basquete... Sim, eu não curti muito Dear Boys e pra mim o segundo melhor manga de basquete é o Harlem Beat! O anime mantém a beleza do traço original e mesmo com alguns poréns ainda é muito bom.

E finalizando... se gosta manga/anime de esportes de jogadas incríveis, técnicas impressionantes e jogos além da imaginação... vá ver Capitão Tsubasa (Super Campeões) ou o Principe do Tennis... MAS se gosta de esportes de verdade, com a tensão e vibração de um jogo real... vá assistir um jogo de verdade... MAS se procura um bom manga de esportes que não ofenda sua inteligencia, com enredo sólido, com bom humor, sem perder o pique das partidas e ainda ser muito bem desenhado, Slam Dunk é o seu manga!

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Dom para desenho, a grande farsa?

O ser humano constantemente usa de desculpas e justificativas

para sua inabilidade e/ou falta de iniciativa para certas atividades.

Dentre todas essas a que mais vejo é a frase 

"Você consegue desenhar porque tem dom!".

Apesar de pensar nesse texto de maneira objetiva, talvez ele

seja mais um pequeno desabafo em relação a este assunto.

Porque considero que não existam dons? Não é que eu ache que

não existam, mas estes são raros. O que me refiro é o meu 

(e de provavelmente de muitos outros) caso, onde a pessoa que fala sobre

dom de desenho, descarta os anos de estudo e treino, reduzindo tudo a uma simples questão genética, de conjunção astral ou favor divino...

Eu comparo essa questão áqueles comerciais de equipamentos de ginástica, que tem o dom de dar-lhes barrigas tanquinho apenas com 5 minutos diários de exercício, associados a dieta que vem num livrinho (essa parte escrita em letras minúsculas na tela da TV). Se qualquer pessoa seguir sempre o escrito ali, mesmo sem o tal aparelho, vai ganhar uma forma modelada. Simplesmente é a prática e disciplina combinados e produzindo resultados.

Nos desenhos é a mesma coisa. Genialidade existe, mas na maioria das vezes, a pessoa é simplesmente esforçada e persistente, e o dom, no máximo, é o de a pessoa gostar de fazer o que quer que seja repetidamente. "Mutatis mutandis" as pesssoas que dizem não poder desenhar por não terem dom, em sua maioria, se referem mais a não terem paciência (ou tempo) pra isso, ou mesmo simplesmente estão justificando sua incapacidade.

Mas então, o que eu acho que é um dom real? O dom, ao meu ver, sempre é algo espontâneo, que vem sem nenhum treino específico ou com apenas um pouco dele, e se a pessoa realmente treinar, com seu dom, ela se torna uma das melhores dentro de sua atividade. Exemplos: Mozart, aprendeu música e a tocar vários intrumentos sozinho e virou um dos maiores compositores de todos os tempos... nos mangas, Katsura Masakazu (Vídeo Girl Ai e DNA), nunca pensou em ser mangaka (desenhista de manga) profissional e só entrou num concurso pra ver se conseguia grana pra comprar um aparelho de som, ele não apenas ganhou o concurso como também foi um dos melhores desenhistas de sua época, influenciando vários outros desenhistas até hoje.

A propósito, vale lembrar que pra um mangaka, nem sempre o desenho em si é o mais importante e por conseguinte, muitos grandes clássicos não são baseados em desenhos incríveis (Dragon Ball por exemplo)...o que torna o "dom para desenho" ainda mais inútil.

Basicamente concluindo, o dom, por mais que ele exista, normalmente não significa nada e pensando em manga, qualquer um minimamente perseverante pode fazer APÓS MUITO TREINO desenhos realmente bons, do tipo que muitos dizem ser exclusivos para aqueles que tem talento ou dom para arte! E ainda assim fazer um manga tosco... já que nem tudo é desenho no manga.

Então, toda vez que você quiser iniciar uma atividade, não se iluda com o mito da dádiva divina, pois o que você vai precisar, no máximo é o "dom" da persitência e com este qualquer pessoa é capaz de dominar qualquer técnica que seja. É lógico que ter um professor como eu ajuda! Façam minhas aulas!!!

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Satoshi Kon... ISSO foi uma perda

Eu resolvi fazer esse post de repente e em plena madrugada...
sem preparação, ou mesmo pesquisa, então se sair tosco,
já sabem o motivo.

O motivo desse pressa é que a poucos minutos atrás soube que o
grande diretor/animador Satoshi Kon faleceu faz alguns dias (23 de agosto),
vítima de câncer, que não sei câncer de que e, mesmo que soubesse,
isso não faz nenhuma diferença!

O que nos interessa é a infelicidade de perder um dos melhores do anime moderno, responsável por grandes filmes como Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers e Atriz Milenar, estes últimos licenciados aqui no Brasil.

Sua obra é famosa por abordar temas psicológicos e oníricos (parecendo sonhos) e a qualidade tanto das histórias quanto da animação em si tornam seus filmes quase "obrigatórios" para qualquer fã sério de animes... e que, caso se perguntem, não mencionei em minha lista de animes básicos porque este está longe de ser básico. Os filmes são doidos e muitas vezes pesados. Excelentes, mas definitivamente, não para otakus de fim de semana que acham que Naruto tem uma boa história...

Enfim, como professor de mangá, ilustrador e principalmente como blogueiro e fã, deixo meus pêsames e lamento a perda de um grande talento (esse sim um talento de verdade).

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